Undertale의 위대함은 단순한 개인적 취향의 문제가 아닙니다. 5백만 장 이상의 판매고는 상당한 상업적 성공을 입증하며, 수많은 수상 경력과 후보 지명은 게임 업계 전반의 인정을 보여줍니다. 단순히 ‘좋은’ 게임을 넘어, 다수의 게임 매체와 행사에서 ‘올해의 게임’으로 선정되었고, 이후 역대 최고의 비디오 게임 중 하나로 평가받는 것은 작품의 예술성과 영향력을 가늠케 합니다. 게임의 독특한 도덕적 선택 시스템, 기억에 남는 캐릭터, 그리고 메타적 내러티브는 당시 혁신적이었으며, 이후 수많은 인디 게임에 영감을 주었습니다. 평론가들의 극찬과 플레이어들의 열광적인 반응은 Undertale이 단순히 흥행작을 넘어 문화적 현상이 되었음을 시사합니다.
2025년에 언더테일은 얼마나 인기가 있을까요?
Undertale은 2025년 6월, 월간 활성 사용자 수 기준으로 가장 인기 있는 게임 순위에서 290위를 기록했습니다.
개발자 토비 폭스의 어드벤처 게임인 Undertale은 닌텐도 스위치, 플레이스테이션 4, 윈도우, PC (스팀), 엑스박스 원, 맥, 리눅스, 그리고 플레이스테이션 비타에서 플레이 가능합니다.
290위라는 순위는 결코 낮다고 볼 수 없습니다. 발매된 지 꽤 된 인디 게임임을 감안하면, 꾸준히 사랑받고 있다는 증거입니다.
Undertale은 독특한 전투 시스템과 감동적인 스토리, 개성 넘치는 캐릭터들 덕분에 팬덤이 두텁습니다. 특히, 모든 몬스터를 죽이지 않고 클리어하는 “불살 엔딩”은 게임의 깊이를 더합니다.
만약 아직 Undertale을 플레이해보지 않았다면, 지금이라도 늦지 않았습니다. 290위라는 순위는 이 게임이 여전히 많은 사람들에게 사랑받고 있다는 것을 보여줍니다.
언더테일은 왜 그렇게 인기가 많아요?
언더테일의 폭발적인 인기는 단순한 게임성을 넘어선, 플레이어의 감정적 유대감을 극대화한 디자인에서 기인합니다. 핵심적인 요소는 다음과 같습니다.
- 선택 기반의 도덕성: 폭력적인 해결책 대신, ‘불살’ 루트를 선택하여 적대적인 캐릭터와도 우정을 쌓을 수 있다는 점은 기존 게임의 틀을 깨는 혁신적인 시도였습니다. 이는 플레이어에게 단순한 게임 플레이 이상의 윤리적 고민을 안겨주며 몰입도를 높였습니다.
- 캐릭터 중심의 서사: 개성 넘치는 캐릭터들은 단순한 NPC가 아닌, 저마다의 배경 스토리를 가진 입체적인 존재로 묘사됩니다. 특히, 각 캐릭터의 행동 패턴과 대사들은 플레이어의 선택에 따라 변화하며, 깊은 감정적 교류를 가능하게 합니다. 이러한 상호작용은 플레이어가 캐릭터에게 강한 애착을 느끼도록 유도합니다.
- 메타적인 요소의 활용: 게임 내적인 요소뿐만 아니라, 게임 외부적인 요소를 활용하여 플레이어와의 소통을 시도합니다. 예를 들어, 게임의 진행 상황이나 플레이어의 선택을 기억하는 시스템은 플레이어가 게임 세계와 더욱 깊이 연결되도록 만듭니다. 이는 단순히 게임을 즐기는 것을 넘어, 게임과 ‘관계’를 맺는 듯한 경험을 선사합니다.
이러한 요소들이 결합되어 언더테일은 단순한 ‘게임’이 아닌, 플레이어에게 강렬한 감정적 경험을 제공하는 ‘예술 작품’으로 자리매김했습니다. e스포츠 관점에서 볼 때, 언더테일의 성공은 게임의 스토리텔링과 캐릭터 디자인이 플레이어의 참여를 유도하고, 장기적인 팬덤을 구축하는 데 얼마나 중요한지를 보여주는 좋은 사례입니다.
언더테일은 어느 나라에서 가장 인기가 많나요?
언더테일, 어느 나라에서 제일 인기 있을까요? 단순한 질문은 아니에요! IP 주소가 일본과 미국에서 동일하게 인기 있는 것처럼, 언더테일도 마찬가지로 양쪽 문화권 모두에서 큰 사랑을 받고 있습니다.
좀 더 파고들어 볼까요? 흥미로운 사실은 언더테일 5주년 기념 콘서트 일본어 버전이 영어 버전보다 훨씬 많은 조회수를 기록했다는 점이에요. 이는 일본 내 언더테일 팬덤의 규모와 열정을 보여주는 강력한 증거가 됩니다. 잊지 마세요, 단순히 숫자를 넘어, 그 속에 담긴 문화적 맥락과 팬들의 애정을 살펴봐야 진정한 인기를 파악할 수 있답니다!
언더테일은 왜 그렇게 칭찬을 많이 받나요?
언더테일이 극찬받는 이유는 단순히 게임 플레이 때문이 아니야. 핵심은 ‘공감’이지. 캐릭터 디자인부터 스토리 전개까지, 모든 요소가 플레이어와 캐릭터 간의 깊은 연결고리를 형성하도록 설계되었어. 평범한 몬스터처럼 보이는 캐릭터에게도 복잡한 과거와 동기가 숨겨져 있다는 걸 알게 되면서, 단순한 ‘쓰러뜨려야 할 적’이 아닌, 함께 이야기를 만들어가는 존재로 인식하게 돼.
전투 시스템도 마찬가지야. ‘자비’를 통해 적을 공격하지 않고도 문제를 해결할 수 있다는 점은, 게임 전체의 주제인 ‘폭력에 대한 저항’을 강화해. 각 몬스터마다 다른 방법으로 설득해야 하고, 그 과정에서 캐릭터의 개성과 배경을 더 깊이 이해하게 되지. 예를 들어, 토리엘은 플레이어를 진심으로 보호하려 하지만, 과거의 상처 때문에 과보호적인 성향을 드러내. 이런 복잡한 캐릭터성은 단순히 전투를 피하는 것 이상의 의미를 부여하며, 플레이어에게 도덕적인 딜레마를 제시해.
유머도 중요한 요소야. 겉으로는 단순해 보이는 유머 속에 숨겨진 복선이나 캐릭터의 심리 상태를 드러내는 장치들이 많아. 샌즈의 농담은 언뜻 가볍게 느껴지지만, 게임의 진실에 대한 암시를 담고 있기도 하고, 파피루스의 과장된 행동은 순수함과 동시에 외로움을 표현하기도 해. 이런 유머는 게임의 분위기를 환기시키면서도, 캐릭터에 대한 몰입도를 높이는 역할을 해.
결국, 언더테일은 단순한 RPG가 아니라, 플레이어의 선택에 따라 완전히 다른 경험을 제공하는 인터랙티브 스토리텔링의 걸작이라고 할 수 있어. 캐릭터와의 관계, 도덕적인 선택, 그리고 숨겨진 이야기들을 찾아가는 과정에서, 플레이어는 언더테일 세계의 일부가 되고, 게임을 넘어선 깊은 감동과 여운을 느끼게 되는 거지.
언더테일은 LGBT를 지지하나요?
언더테일은 LGBTQ 캐릭터와 그들의 관계를 자연스럽게 녹여냈다는 평가를 받습니다. Toby Fox 본인도 이를 인정했죠.
게임 내에서 확정적인 LGBTQ 캐릭터는 다음과 같습니다:
- Undyne & Alphys: 명확하게 연인 관계를 보여주는 레즈비언 커플입니다. 데이트 이벤트와 후반부 스토리에서 더욱 강조됩니다.
- Mettaton: 게임 내에서 성별 정체성에 대한 직접적인 언급은 없지만, Mettaton EX와 Mettaton NEO 형태를 통해 젠더 표현의 다양성을 엿볼 수 있습니다. 팬들 사이에서는 논바이너리 혹은 트랜스젠더로 해석되기도 합니다.
또한, 다음과 같은 점들을 주목할 필요가 있습니다:
- 다양한 해석의 여지: 일부 캐릭터들은 명확히 정의되지 않았지만, 플레이어의 해석에 따라 다양한 성적 지향과 젠더 정체성을 부여할 수 있습니다. 이는 게임의 포용적인 분위기를 더욱 강조합니다.
- 차별 없는 세계관: 언더테일 세계관 내에서는 성별이나 성적 지향에 따른 차별이 묘사되지 않습니다. 캐릭터들은 자신의 정체성으로 인해 고통받거나 억압받지 않고, 평등하게 존재합니다.
- 긍정적인 묘사: Undyne과 Alphys 커플은 게임 내에서 긍정적이고 사랑스러운 모습으로 그려집니다. 이는 LGBTQ 캐릭터에 대한 긍정적인 메시지를 전달하는 데 기여합니다.
결론적으로, 언더테일은 LGBTQ 캐릭터를 존중하고 포용하는 게임이며, 다양한 해석의 여지를 제공하여 플레이어들에게 더욱 풍부한 경험을 선사합니다.
Undertale 100% 완료하는 데 몇 시간 걸려요?
Undertale 100% 완료 시간은 플레이 스타일에 따라 크게 달라집니다. 핵심 스토리만 따라갈 경우 약 7시간 정도 소요되지만, 이는 극히 짧은 시간이며 게임의 진정한 깊이를 경험하기에는 부족합니다.
Undertale의 매력은 숨겨진 요소, 다양한 선택지에 따른 분기, 그리고 개성 넘치는 캐릭터들과의 상호작용에 있습니다. 모든 몬스터를 살려 평화로운 엔딩을 보는 ‘불살 루트’나, 반대로 모든 몬스터를 처치하는 ‘학살 루트’ 등 다양한 플레이 방식이 존재하며, 각 루트마다 새로운 스토리와 챌린지가 기다립니다.
게임 내 모든 콘텐츠를 경험하고, 숨겨진 비밀을 파헤치고, 모든 엔딩을 보기 위해서는 평균적으로 약 20.5시간이 필요합니다. 하지만, 퍼즐 해결 능력, 전투 숙련도, 그리고 대화 선택에 따라 플레이 시간이 늘어나거나 줄어들 수 있습니다. 특히 ‘학살 루트’의 최종 보스는 상당한 난이도를 자랑하며, 숙련된 플레이어조차 여러 번의 시도 끝에 클리어하는 경우가 많습니다.
Undertale은 단순한 플레이 시간으로 평가할 수 없는 깊이 있는 게임입니다. 캐릭터와의 교감, 스토리에 몰입, 숨겨진 요소 발견 등 다양한 경험을 통해 자신만의 Undertale을 완성해나가는 것이 중요합니다. 따라서, 100% 완료 시간은 단순히 숫자에 불과하며, 게임을 얼마나 즐겼느냐가 더욱 중요한 요소입니다.
12세 아이가 언더테일을 플레이하는 것이 좋을까요?
언더테일, 이거 12살 짜리한테 괜찮을까? 음… 솔직히 스토리 자체가 좀 심오하고, 퍼즐 난이도도 꽤 있어서 쪼끄만 애들한테는 좀 어려울 수도 있어. 몬스터 디자인도 그렇고, 갑툭튀 장면도 있어서 놀랄 수도 있고.
하지만 10대 후반 정도면 충분히 즐길 수 있을 거야. 도트 그래픽이라 겉보기엔 귀여워 보이는데, 게임 속에 담긴 메시지나 철학적인 부분들을 이해하려면 어느 정도 생각하는 힘이 필요하거든.
그리고 싱글 플레이 게임이라 온라인에서 험한 꼴 볼 일도 없고, 과금 유도도 전혀 없어. 요즘 온라인 게임들 보면 현질 없이는 진행이 안 되는 경우도 많은데, 언더테일은 그런 걱정 없이 맘 편하게 할 수 있다는 게 장점이지.
다만, 선택에 따라 이야기가 완전히 달라지기 때문에, 아이가 어떤 선택을 하느냐에 따라 게임 경험이 달라질 수 있다는 점은 알아둬. 폭력적인 선택을 할 수도, 자비로운 선택을 할 수도 있는 거지. 부모님이랑 같이 플레이하면서 어떤 선택이 더 나은 건지 이야기해보는 것도 좋을 것 같아.
언더테일의 최종 보스는 누구야?
언더테일 최종 보스? 샌즈지! 아니, 잠깐. 샌즈는 원래 뼈그맨…아니 뼈다귀 유머 던지는 NPC잖아? 근데, 니들이 불살 루트 안 가고, 몰살 루트 타면 이야기가 달라져. 몬스터들을 싹 다 쓸어버리면, 갑자기 정의감에 불타서 최종 보스로 튀어나와.
샌즈 패턴 진짜 악랄해. 공격 텀도 짧고, 데미지도 장난 아니고, 결정적으로 ‘카르마’라는 상태 이상을 걸어. 이거 걸리면 HP가 계속 깎여나가. 게다가 샌즈는 공격을 피하는 게 아니라, 아예 ‘회피’를 써버려. 그러니까, 공격해도 빗나갈 확률이 엄청 높아.
초보자들은 샌즈한테 몇십 번, 심하면 몇백 번도 죽을 각오 해야 돼. 공략 영상 찾아보는 거 추천. 패턴 암기는 기본이고, 샌즈 공격 타이밍에 맞춰서 정확하게 움직여야 겨우 깰 수 있어. 솔직히 말해서, 샌즈 클리어하면 언더테일 졸업이라고 봐도 무방하다. 그만큼 어려운 녀석이야.
언더테일 주인공은 성별이 뭐예요?
언더테일 주인공, 즉 떨어진 최초의 인간인 프리스크의 성별은 명확하게 정의되어 있지 않습니다. 이는 게임 디자인의 의도적인 선택으로 해석됩니다.
게임 내에서 프리스크는 주로 3인칭 복수 대명사 ‘they/them'(그들/그녀들)으로 지칭되며, ‘아이’, ‘인간’과 같은 일반적인 용어로 표현됩니다. 이러한 표현 방식은 플레이어에게 프리스크의 성별을 자유롭게 상상하고 자신과 동일시할 수 있는 여지를 남깁니다.
이러한 성별 모호성은 다음 몇 가지 중요한 게임 디자인적 함의를 갖습니다:
- 몰입도 증가: 플레이어는 자신의 성별 정체성과 관계없이 게임에 더욱 몰입하고 주인공과 강력한 유대감을 형성할 수 있습니다.
- 광범위한 공감대 형성: 특정 성별에 국한되지 않는 캐릭터는 더 많은 플레이어에게 공감대를 형성하고 게임의 메시지를 효과적으로 전달할 수 있습니다.
- 스토리텔링의 유연성 확보: 프리스크의 성별을 정의하지 않음으로써 게임 개발자는 스토리텔링 과정에서 성별에 따른 제약 없이 자유롭게 이야기를 전개할 수 있습니다.
언더테일은 이러한 성별 모호성을 통해 단순한 게임플레이 경험을 넘어 플레이어에게 자기 성찰과 정체성에 대한 질문을 던지는 예술 작품으로 자리매김했습니다. 게임의 성공은 이러한 디자인 결정이 얼마나 효과적이었는지를 보여주는 증거입니다.
왜 언더테일은 아이들에게 적합하지 않나요?
Undertale이 아동에게 적합하지 않은 이유는 몇 가지 핵심적인 요소 때문입니다.
- 플라위의 표정: 플라위의 악의적이거나 공포스러운 표정은 어린 시청자에게 불안감을 조성할 수 있습니다. 특히 컷신에서 보여주는 섬뜩한 표정 변화는 시각적인 충격을 줄 수 있습니다.
- ‘학살’ 루트의 공포 요소: 학살 루트의 후반부는 어린 시청자에게 상당한 정신적 충격을 줄 수 있습니다. 특히 다음과 같은 요소들이 문제가 됩니다.
- 불안한 배경 음악: 긴장감을 극대화하는 배경 음악은 공포감을 증폭시킵니다. 음향 효과는 심리적인 압박감을 유발하여 몰입도를 높입니다.
- 스크리머 효과: 화면이 떨리는 스크리머는 갑작스러운 공포를 유발하여 어린 시청자를 놀라게 할 수 있습니다. 예측 불가능한 타이밍에 나타나는 스크리머는 더욱 강렬한 공포를 선사합니다.
이러한 요소들은 게임의 몰입도를 높이는 장치이지만, 감수성이 예민한 아동에게는 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 게임의 난이도와 폭력적인 묘사는 어린 시청자에게 스트레스를 유발할 수 있으며, 캐릭터의 죽음이나 고통스러운 상황은 심리적인 상처를 남길 수도 있습니다.
언더테일에 폭력적인 내용이 있나요?
Undertale은 폭력적인가? 그건 플레이 방식에 달려있어. 대부분 전투를 피할 수 있고, 원한다면 단 한 명도 죽이지 않고 게임을 클리어할 수 있다는 점이 핵심이야. Undertale은 게임 내 무의미한 폭력에 대한 비판적인 메시지를 일관되게 전달하고 있어.
하지만 조심해야 할 부분이 있어. 게임 메커니즘적으로는 전투를 “해결”하는 방법이 두 가지야: 싸워서 이기거나 (죽이거나), 아니면 설득하거나 친해져서 전투를 끝내는 거지. 만약 파피루스를 죽이기로 결정한다면, 전투는 그의 머리가 떨어져 나가는 것으로 끝나. 이는 게임이 플레이어의 선택에 따라 극명하게 다른 결과를 보여준다는 것을 의미해. 단순히 폭력이 “있는가 없는가”의 문제가 아니라, 폭력을 어떻게 받아들이고 사용하는가에 대한 질문을 던지는 게임이라고 보는 게 더 정확할 거야.
특히 ‘불살’ 플레이 (단 한 명도 죽이지 않고 클리어하는 것)는 특정 행동 패턴과 대화 선택을 요구하기 때문에 공략을 참고하는 것이 도움이 될 수 있어. 또한, ‘불살’ 루트를 완료한 후에만 해금되는 특별한 엔딩도 존재하니 참고해.
언더테일은 LGBT 게임인가요?
Undertale이 폭넓은 인기를 얻는 게 놀라운 점 중 하나는 퀴어 콘텐츠 때문이지. 단순히 캐릭터 설정만 그런 게 아니라, 플레이어가 게임 내에서 다양한 선택을 하면서 퀴어적인 경험을 할 수 있다는 거야. 내가 숱하게 게임을 하면서 느낀 건데, 퀴어 코드가 들어간 게임들은 종종 특정 게이머들 사이에서 반발을 사기도 하거든. 특히 좀 보수적인 성향의 게이머들은 다양성을 혐오하는 경향이 있어. 그런데 Undertale은 그런 거부감을 뚫고 엄청난 인기를 얻었잖아? 이게 바로 이 게임의 대단한 점이라고 생각해. 예를 들어, 알피스랑 언다인의 관계는 거의 공식 설정이고, 주인공의 성별도 플레이어가 정할 수 있지. 이런 요소들이 퀴어 유저들에게 어필하는 건 당연하고, 그렇지 않은 유저들도 게임의 메시지에 공감하게 만드는 힘이 있는 거야.
13살이면 게임을 몇 시간이나 할 수 있어요?
13살 게이머 꿈나무들 주목! 게임 시간, 물론 중요하지. 근데 짬에서 나오는 바이브 무시 못 한다. 공식 가이드라인은 이렇대: 6살은 하루 30분, 7-9살은 1시간, 10-12살은 2시간, 13-14살은 2시간 30분, 15-16살은 3시간.
하지만, 경험에서 우러나오는 꿀팁 나갑니다. 단순히 시간만 채우는 게 중요한 게 아니야. 2시간 30분을 하더라도, 30분은 튜토리얼 분석, 30분은 실전 플레이, 30분은 리플레이 복기, 마지막 30분은 프로 선수 영상 보면서 연구! 이렇게 체계적으로 시간 관리하면 실력 쭉쭉 오른다.
그리고 가장 중요한 건 건강! 게임 오래 하면 손목 나간다, 눈 나빠진다? 다 옛말이야. 20분 게임하고 5분 스트레칭, 30분마다 창밖 보면서 눈 운동, 자세 교정은 필수! 건강하게 오래오래 게임해야 진정한 프로 게이머 되는 거다. 잊지 마, 실력은 노력 + 건강이다!
산스의 여자애 이름이 뭐예요?
산사 스타크는 ‘왕좌의 게임’에 등장하는 핵심 인물입니다. 그녀는 북부 영주, 에다드 스타크의 장녀로, 정치적 음모와 권력 다툼 속에서 생존하며 강인한 지도자로 성장합니다.
산사의 캐릭터는 역사 속 인물, 특히 앤 네빌에게서 영감을 받았습니다. 앤 네빌은 잉글랜드의 왕 리처드 3세의 왕비였으며, 복잡한 정치 상황 속에서 어려움을 겪은 인물입니다. 산사 역시 비슷한 어려움을 겪으며 성장한다는 점에서 유사성을 보입니다.
배우 소피 터너는 산사 스타크 역을 완벽하게 소화하여 큰 호평을 받았습니다. 그녀는 어린 시절의 순수함부터 고난을 겪으며 성숙해지는 모습까지, 산사의 복잡한 감정선을 섬세하게 표현했습니다. 특히 시즌 후반부로 갈수록 강인하고 지혜로운 여왕으로서의 면모를 보여주며 팬들의 지지를 얻었습니다.
차라의 성별은 무엇입니까?
프리스크와 차라의 성별은 공식적으로 ‘불명’입니다. 제작진은 의도적으로 플레이어의 해석에 맡겼으며, 게임 내에서 직접적인 성별 지칭은 피하고 있습니다.
일부 팬들은 차라의 파일 조작 능력(“FILE 0”)을 언급하며 남성설을 주장하지만, 이는 근거가 빈약합니다.
- 파일 조작 능력: 게임 내에서 “FILE 0″을 조작하는 것은 차라만이 아닙니다. 플레이어 역시 게임을 재시작하거나 데이터를 수정하는 방식으로 파일에 영향을 줄 수 있습니다.
- 증오의 영향: 차라가 증오에 잠식되었을 때 강력한 힘을 발휘하는 것은 사실이지만, 이것이 특정 성별과 연결된다는 증거는 없습니다.
- 해석의 다양성: 차라의 성별은 플레이어의 플레이 스타일에 따라 달라질 수 있습니다. 폭력적인 플레이어는 차라를 남성적인 파괴자로, 평화로운 플레이어는 다른 모습으로 해석할 수 있습니다.
결론적으로 차라의 성별은 공식적으로 정의되지 않았으며, 팬덤 내에서 활발한 논쟁이 이어지고 있습니다. 게임을 즐기는 방식과 개인적인 해석에 따라 다양한 차라의 모습을 상상하는 것이 가능합니다.
차라의 복장이나 외모 역시 성별을 특정하기 어렵게 디자인되었습니다. 이는 제작진이 의도적으로 설정한 부분으로, 플레이어가 자신만의 차라를 만들어갈 수 있도록 돕기 위함입니다.
언더테일은 9살 아이에게 괜찮을까요?
언더테일은 창의적인 아이디어, 아름다운 음악, 매력적인 스토리를 가진 훌륭한 게임이지만, 9세 어린이에게 적합한지는 신중하게 고려해야 합니다.
난이도 측면:
- 언더테일의 전투 시스템은 단순해 보이지만, 실제로는 탄막 슈팅 요소가 결합되어 있어 어린이가 어려움을 느낄 수 있습니다.
- 특정 보스전은 매우 빠른 움직임과 정확한 컨트롤을 요구하며, 반복적인 시도가 필요할 수 있습니다.
- 퍼즐 요소 또한 종종 어린이가 혼자 해결하기 어려운 수준일 수 있습니다.
주제 및 내용 측면:
- 복잡한 윤리적 선택: 언더테일은 ‘불살’ 플레이와 ‘학살’ 플레이를 통해 플레이어에게 끊임없이 윤리적인 선택을 강요합니다. 어린이는 이러한 선택의 의미와 결과에 대해 이해하기 어려울 수 있습니다.
- 어둡고 무서운 이미지: 게임 내에는 다소 무섭거나 불편하게 느껴질 수 있는 이미지와 상황이 존재합니다. 특히 특정 캐릭터의 모습이나 스토리는 어린이에게 트라우마를 유발할 수도 있습니다.
- 심오한 철학적 메시지: 게임은 자유 의지, 책임, 폭력의 순환 등 심오한 철학적 메시지를 담고 있습니다. 이러한 주제는 어린이가 이해하기에는 추상적이고 어려울 수 있습니다.
언더테일은 분명 훌륭한 게임이지만, 9세 어린이에게는 게임의 난이도, 복잡한 주제, 다소 어두운 이미지 등이 부담스러울 수 있습니다. 보호자의 지도하에 플레이하거나, 조금 더 성장한 후에 플레이하는 것을 고려하는 것이 좋습니다.
